PERFORMING
DIS/IDENTIFY
Residency, performance and installation
Palazzo Bronzo, Genova (IT)
Concept: Mascha Naumann, xan egger
Performer: Mascha Naumann
Visuals: wro wrzesińska
Sound: TAB ULA
Curator: Marco-Augusto Basso
On resisting against the urge of making sense. Raving as an experience of formlessness.
(en) Kodwo Eshun's concept of the futurhythmachine points us to the connections between human and machine evolution through rhythm. The sound of raving oscillates between the abstractions of rhythm (blackness) and noise (whiteness). It activates and synchronizes the bodies, orienting them towards each other in a voluntary act of submission. He remains open to meaning in his messages, provides physical access to the events and allows for different perspectives of belonging.
Rhythm is structured movement that evades structural and linear temporality and creates relationships and conditions of the other and the foreign. He temporarily organizes the chaos of noise, the overwhelming technological information streams, without limiting them or excluding possibilities. It gets the stagnant and at the same time hyper-accelerated information stream in motion. A movement that is oriented towards the body. The body's ability to absorb is subjective and depends on the experiences and traumas that have occurred. Every body is damaged, which results in its individual peculiarities. The subjective and collective body tension (as tension and relaxation) arises in raving through experiences of belonging. This tension relates to the amount of unprocessed information the body holds. Raving unravels the inner and external tensions and sets them in motion with an open outcome.
Rhythm and noise are not opposites, but rather stand in a transitory and transversal relationship to each other. They refer to the same material and prove to be different and similar methods of structuring without becoming structurally solidified. Rhythm can condense and intensify so that it is perceived as noise; noise can oscillate rhythmically if the body gets involved with it.
The anarchic mess of the dirty and worthless remnants of the post-rave dance floor prove to be relics of an incomprehensible experience that transcends subjective consciousness, that evades meaning (through arbitrary and judgmental categorizations of Western straight thinking). The body holds everything. In raving, the body represents the immediate experience that already carries meaning. Rather, it is a functional tool for a direct perception of internal states of consciousness and external intersubjective relationships as symbolic capital, image and projection surface. His presence is directed against the norms and categorizations of society, he remains resistant.
The disidentification of heteronormative meaning and identity politics takes place in the performance at different levels of perception, failed attempts at evaluation and categorization, translation between media formats that evade the creation of meaning through (visual) representation and relate to a common experiential space of vulnerability and intimacy.
(de) Kodwo Eshuns Konzept der futurhythmachine verweist uns auf die Zusammenhänge zwischen menschlicher und maschineller Evolution durch Rhythmus. Der Sound von Raving oszilliert zwischen den Abstrahierungen Rhythm (blackness) und Noise (whiteness). Er aktiviert und synchronisiert die Körper, orientiert sie zueinander in einem freiwilligen Akt der Unterwerfung. Dabei bleibt er bedeutungsoffen in seinen Botschaften, verschafft körperliche Zugänge zu den Ereignissen und lässt unterschiedliche Perspektiven der Zugehörigkeit zu.
Rhythmus ist strukturierte Bewegung, die sich der strukturellen und linearen Zeitlichkeit entzieht und Verhältnisse und Bedingungen des Anderen und Fremden schafft. Er ordnet das Chaos von Noise, der überwältigenden technologischen Infostreams temporär, ohne sie zu begrenzen oder Möglichkeiten auszuschließen. Er bringt den stagnierenden und gleichzeitig hyper-beschleunigten Infostream in Bewegung. Eine Bewegung, die sich am Körper orientiert. Die Aufnahmefähigkeit der Körper ist subjektiv und von den gemachten Erfahrungen und Traumata abhängig. Jeder Körper ist beschädigt, daraus ergibt sich seine individuelle Besonderheit. Die subjektive und kollektive Körperspannung (als An- und Entspannung) ergibt sich im Raving durch Erfahrungen der Zugehörigkeit. Diese Spannung bezieht sich auf "the amount of unprocessed information the body holds" und wird im Raving gelockert, kommt in Bewegung.
Rhythmus und Noise sind nicht gegensätzlich, sondern stehen im Raving in transitorischen und transversalen Beziehung zueinander. Sie beziehen sich auf das selbe Material und erweisen sich als unterschiedliche und ähnliche Methoden der Strukturierung, ohne sich strukturell zu verfestigen. Rhythmus kann sich verdichten und intensivieren, dass er als Noise wahrgenommen wird, Noise kann rhythmisch schwingen, wenn sich der Körper darauf einlässt.
Das anarchische Durcheinander der schmutzigen und wertlosen Überreste des Dancefloors nach dem Rave erweisen sich als Relikte einer unbegreiflichen Erfahrung, die das subjektive Bewusstsein übersteigt, die sich der Bedeutung (durch willkürliche und wertende Kategorisierungen des westlichen straighten Denkens) entzieht. The body holds everything. Der Körper steht im Raving für die unmittelbare Erfahrung, die schon Bedeutung in sich trägt. Er ist vielmehr funktionales Werkzeug einer unmittelbaren Wahrnehmung von inneren Bewusstseinszuständen und äußeren intersubjektiven Beziehungen als symbolisches Kapital, Image und Projektionsfläche. Seine Präsenz richtet sich gegen die Normen und Kategorisierungen der Gesellschaft, er bleibt widerständig.
Die Disidentifikation von heteronormativer Bedeutung und Identitätspolitiken vollzieht sich in der Performance auf unterschiedlichen Ebenen der Wahrnehmung, gescheiterten Bewertungs- und Kategorisierungsversuchen, Übersetzung zwischen medialen Formaten, die sich der Erzeugung von Sinn durch (visuelle) Repräsentation entziehen und sich auf einen gemeinsamen Erfahrungsraum der Verletzlichkeit und Intimität beziehen.
Osip Mandelstam, Stone: There is no need for speech / And nothing to teach; / How sad, yet beautiful / Is the dark brutal soul. // It has nothing it wants to teach / And lacks even the power of speech, / But like a young dolphin swims / Where the world's gray deeps are dim.